pour France 2, France 3, France 5 ou France Télévisions, j'espère que non!!! Mais c'est la porte ouverte au doute!!!!
 
Scandale! Ils ont payé la presse pour avoir des articles élogieux, est-ce un retour aux socialos-fachos ?
 
Est-il vrai que le journal le Monde a été payé pour faire des articles?
 
Selon la revue Mag2Lyon (ex Lyon mag), La biennale de Lyon aurait versé 50000 euros au journal le Monde pour avoir 4 articles élogieux sur la biennale de Lyon 2009 2010 et notamment le jour de son vernissage. Un véritable scandale lorsque l'on sait que cette biennale a couté 6 millions et demi d'euros (une honte dans un pays où les artistes mendient des ateliers, se nourrissent au resto du cœur) et cette biennale officielle de Lyon a consacré 600000 euros uniquement pour sa communication et donc sa propagande alors... Lire la suite : http://www.lili-oto.com/article-sc [...] 69295.html
 
 

Nous voulons supprimer de musée d'art contemporain en France et les remplacer par des EDCC (espace de diffusion pour la création contemporaine) dirigés par des artistes comme dans les autres arts : la danse, le théâtre… Nous sommes contre cette politique culturelle défendue par le ministère de la culture et la délégation aux arts plastiques qui est une politique ringarde, hyper conservatrice, sectorielle et carrément sectaire , libérale à excès c'est-à-dire totalement dogmatique. Le mal fait ses 20 dernières années aux artistes contemporains dans les arts visuels ou l’art dit contemporain vivant en France ne sera jamais cicatrisé. Le lobby institutionnel qui s’est formé en 1984 avec la création de la délégation des arts plastiques au ministère de la culture n’est plus qu’une structure de pression doctrinaire et affairiste sur la création contemporaine dans les arts plastiques, fortement politisé à droite, fanatique et sectaire qui exclu de la pyramide institutionnelle des espaces d’exposition dans ces musées d’art contemporain et les Frac région tous les artistes qui ne sont pas considérés comme initiés ou adeptes. Le problème aujourd’hui, c’est que les artistes contemporains talentueux n’ont plus de budget et d’espaces d’exposition car tout est aspiré, capté et verrouillé par ces institutions où seuls les dirigeants souvent des fonctionnaires bénéficient seul de salaires sur le dos d’artistes qu’ils méprisent. Il y a eu trop de magouilles dans la bulle financière du marché international de l’art contemporain, délits d’initiés, conflits d’intérêts avec la complicité de ces institutions artistiques ou culturelles qui ont caché grâce à l’opacité des listes des membres dans les commissions d’achat et l’opacité des commissaires d’exposition qui ne sont que des burkas qui voilent l’organisation même des expositions institutionnelles pour limiter et emmurer les artistes sélectionnés  aux seuls initiés et disons labélisés par les institutionnels eux-mêmes. On ne peut plus continuer ainsi, avec ce viol permanent de la démocratie et avec ce viol du droit de représentation comme dans toute activité, c’est une politique de gens sans vergogne. Qui parmi la presse ou les médias va lancer ce débat, faire une enquête sérieuse comme l’a fait le journaliste anglais Ben Lewis avec son documentaire « l’art s’explose ». Qui dans nos journalistes relèvera le défit sachant qu'il va être confronté à des groupes de pression fort comme les frangins ou frangines liés à ce milieu d’art dit contemporain, ou certains industriels ou banquiers collectionneurs. Un milieu qui fera tout pour lui mettre des bâtons dans les roues y compris les élus qui ont siégés ou siègent dans ces commissions d'achat d'œuvres d'art contemporain et qui ne veulent surtout pas s'expliquer sur le présence excessive d'œuvres d'art américaines dans nos collections publiques alors que le documentaire de Ben Lewis explique les magouilles du marché de l'art, les spéculations et profits juteux liés tout simplement à des magouilles voir association de malfaiteurs.  Alors qui se mouille dans la presse ou les médias ? Où doit-on nous artistes considérer que nous vivrons ad vitam aeternam dans ce mépris, dans ce dédain condamnés à subir le fardeau des magouilleurs ou des escrocs et condamné à supporter cette chape de plomb dans ce pays qui s’apparente à une mosaïque politique fruit d’une synthèse du stalinisme et du fascisme. Lili-oto

http://www.lili-oto.com/

Ce documentaire explique les magouilles spéculatives et mafieuse de l'art contemporain et le rôle exact des institutions en France où le public ciblé n’est que pigeon : les musées, où comme la biennale de Lyon qui se vante de son markéting sont partie prenante de toute cette spéculation véreuse et explique pourquoi la France championne du monde pour son nombre d'institutions dirigées par un véritable lobby est championne du monde d'artistes en France exclus des espaces de diffusion et ne trouvent pas de lieu pour exposer... Il est évident que cette biennale de Lyon avec son commissaire chinois Hou Hanru choisi par Thierry Raspail n'est pas un hasard avec la spéculation actuelle sur l'art chinois et la volonté de préfabriqué une bulle financière internationale sur l'art contemporain. Il faut une enquête judiciaire pour démêler cet imbroglio financier mafieux internationale, la véritable fonction de ces institutions française dans ce marché véreux et répondre à cette présence excessive d’artistes américains dans les collections publiques françaises.  Ce documentaire donne raison à l’artiste français Lili-oto et la biennale Out online ainsi qu’à Madame Raymonde MOULIN, sociologue, spécialiste des relations entre art et économie, fondatrice du centre de sociologie des arts au CNRS : "Le marché de l’art est à part. Ce qui est délit ailleurs est valorisé ici : par exemple, plus on est initié, plus on est reconnu et écouté. Ailleurs, c’est un délit que d’être initié !", et je me permets de rajouter : "à la bourse, avec de tels délits d’initié, on va tout droit en prison ! "

à rediffuser à heure de grande écoute pour que les français comprennent la fabrication des bulles financières et que ce documentaire explique que les trés trés riches savaient que la crise arrivait et qu'ils avaient vendus tout leurs actifs et se retrouvant à la têtes d'énormes liquidités en millions et millions de dollars. Comment ces trés riches savaient-ils ?

télécharger le texte de 35 pages sur la véritable définition de l'art contemporain, ce texte explique l'histoire des institutions, délits d'initiés, conflits d'intérêts, le véritable sens de globalisme et mondialisme dont le seul objectif est la recherche de profits juteux, véreux et mafieux et non de mondialisation et de globalisation comme on veut nous le faire croire... Clik sur l'image pour accéder au site :

biennale-lyon.pdf



La biennale Out contre la biennale officielle de Lyon : http://biennaleartcontemporain.over-blog.com/

http://www.lili-oto.com/

En ligne la double page de l'article de Mag 2 Lyon (ex Lyon mag) de novembre 2009 avec l'article de la journaliste Nadège Michaudet. L'article est composée de deux interview et il s'intitule : " Biennale IN et OUT" "La biennale ne fait pas l'humanité. face à face, deux points de vue. E Tugaud, une des responsables de cette manifestation et l'artiste lyonnais Lili-oto fondateur de la biennale Out (en 1993), qui juge durement cette Bac."

Dans cet interview, Lili-oto parle de liberté dans la création, du populisme culturel de cette biennale d’art contemporain de Lyon 2009, de l’exclusion artistique des mouvances underground ou alternatif par le directeur artistique Thierry Raspail patron aussi du musée d’art contemporain de Lyon, de la marchandisation des œuvres d’art pour développer le marché de l’art, du pouvoir institutionnel de ces historiens d’art, des ringards qui ont une vision très universitaire et bourgeoise de l’art contemporain, de pensée unique et de copinage, de cette véritable dictature institutionnelle, et propose de lancer systématiquement un appel d’offre public pour lequel tous les artistes pourraient participer afin de faire des propositions pour la prochaine biennale de Lyon et en remplaçant Thierry Raspail et le commissaire d’exposition par un ou des artistes qui dirigeraient cette biennale au lieu d’un institutionnel.

La Biennale de Thierry Raspail répond  que le markéting n’est pas opposé à l’art, public ciblé, uniquement des artistes reconnus, professionnels de l’art, d’un commissaire d’exposition qui a un portefeuille d’adresse, et leur refus catégorique que la biennale soit dirigé par un artiste : « parce qu’il faut avoir une vision globale de l’art ».

En gros les artistes sont des cons, bonjour leur mépris institutionnel pour les auteurs créateurs, quel honte ! L’argent du contribuable c’est « business is business », et lorsqu’ils parlent de professionnalisme, ils oublient de parler de leur échec, l’insignifiance du marché de l’art en France et qui ne peut être en aucun cas une valeur de référence pour monter une telle biennale d’art qui coute plusieurs millions d’euros.  Cette biennale d’art doit être un moteur pour montrer les nouvelles émergences d’artistes et bien loin de cette culture entachée de dogmatisme ultralibéral qui est ringard et totalement dépassé.  L’argent du contribuable ne doit par servir le marché de l’art international véreux à la recherche de profit juteux, l’argent public n’est pas pour faire monter la cote des artistes français et étranger dans les ventes aux enchères, quelle grave dérive !!!!

Dans l’interview d’une heure avec la journaliste Nadège Michaudet qui l’a donc condensé pour les besoins de son magazine, j’avais donné la liste des dix artistes qui avaient participé à cette Bac Out en 1993, j’avais aussi expliqué que ces dirigeants institutionnels étaient un véritable lobby qui faisait tord à la création contemporaine, que beaucoup d’artistes, environ 90% en France ne fréquentaient plus les expositions institutionnelles. J’ai expliqué aussi que cette pratique et ce prétexte de commissaire d’exposition a été mis en place par le lobby institutionnel pour rendre opaque l’utilisation de l’argent public et donc l’argent du contribuable que l’on retrouve en France dans toutes les institutions, musée d’art contemporain, Drac, Frac, etc.  De l’absence totale de démocratie culturelle et la non représentation des artistes dans les rouages institutionnels contraire aux conventions internationales que la France a signées, qu’il fallait supprimer les musées d’art contemporain et les remplacer par des EDCC, espace de diffusion pour la création contemporaine dirigé par des artistes comme au théâtre, la musique, la dance car les espaces de diffusion d’art contemporain doit être des espaces de vie comme seuls les artistes savent le faire et comme ils l’ont toujours fait dans le milieu alternatif, nous avec les jardins éphémères à Lyon, la première Usine éphémère à Paris, etc…

Le scandale : Quand à « parce qu’artiste et commissaire d’exposition, ce ne sont pas absolument les mêmes métiers ». C’est faux et mensonger, c’est manipuler ouvertement la population lyonnaise, il y a des artistes qui sont commissaires d’exposition. Pourquoi mentent-ils ouvertement ?

Nous ne voulons plus que l’on nous vole nos exposition et surtout notre parole et le ton de notre parole, d’être encarté par ces minables, on en a marre !!!  qu’ils écrivent leurs points de vue sur l’art dans des livres et qu’ils nous rendent ce qui nous appartient, nos espaces de diffusion !!!

Nous n’acceptons pas et plus ce regard cynique sur la création contemporaine et tout simplement sur la vie, ce regard inconséquent sur le rôle de la créativité inhérent à l’être…

Quant au markéting, artistes allons décrocher la Joconde au Louvre, La Joconde n’est pas leur salope ! Et qu’ils fassent venir les visiteurs avec leur markéting, la Joconde n’a point été peinte pour être l’objet de leur dogmatisme aveugle ! Artistes allons décrocher la Joconde au Louvre, on verra s’ils cette junte bureaucratique aura autant de visiteurs !!!


Je joins ci-dessous un lien directe ou l’article en PDF que vous pouvez lire avec l’autorisation du magazine Mag 2 Lyon que je remercie, car tous les artistes savent qu’il est très difficile d’interpeller l’institution culturelle par voie de presse en France, c'est une omerta totale! Je joins aussi le texte en PDF de mon analyse sur l’art contemporain en France et dans le monde et le lien de cette BaC OUT (biennale d’art contemporain Out)  en ligne sur internet.

 article en PDF :
mag-2-lyon.pdf

texte de Lili-oto sur la véritable définition du concept "confus" d'art contemporain :
biennale-lyon.pdf

lien de :  biennale de Lyon art out France
lire l'article la biennale officielle de Lyon répond à Lili-oto: Clik ici :
http://img4.imageshack.us/img4/263/lyonmag2.jpg

lien du magazine Mag 2 Lyon : http://www.mag2lyon.com/

lien du blog principal de Lili-oto : http://www.lili-oto.com/
 

BIENVENUE A LA BIENNALE DE LYON OUT, BAC  OUT  2009
 
A la blogosphère culturelle et artistique :
 
lien du blog de la BAC OUT 2009 en bas
cette biennale OUT est accompagnée d'un texte en PDF de lili-oto de 30 pages que vous pouvez charger sur le blog. Titre:  
 
Art contemporain: concept "confus", préfiguration culturelle du post fascisme globaliste et mondialiste.
 
La biennale de Lyon OUT version 2009 est contre la biennale officielle de Lyon d'art contemporain 2009 dans la région Rhône-Alpes et dans le département du Rhône en France. Vous trouverez pages après pages ce qui a motivé et a décidé de réactiver cette biennale OUT qui a une histoire et qui a eu lieu à Lyon sur les pentes de la Croix Rousse en 1993. Cette biennale d'art OUT version 2009 est opposée à l'oligarchie culturelle française, cette junte culturelle qui dirige les institutions culturelles et artistiques en France, musée d'art contemporain, centre d'art contemporain, Frac, Drac, Cnap, délégation des arts plastiques au ministère de la culture, (...),  dans le dit "art contemporain", les arts visuels ou les arts plastiques. Cette biennale OUT version 2009 est aussi contre Monsieur Thierry Raspail autoproclamé directeur artistique de cette biennale officielle d'art contemporain de Lyon 2009 alors qu'il n'a jamais rien créé de ses dix doigts et a surtout sinistré les artistes lyonnais avec ses choix discrétionnaires et arbitraires, des artistes qui sont de véritables artistes auteurs créateurs ayant une pratique artistique dans les champs de l'expérience esthétique. Cher public, amis artistes, bonjour et soyez les bienvenus et les bienvenues !
 
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Vous trouverez sur ce blog le texte de présentation de cette biennale OUT en version PDF que vous pouvez télécharger. Aujourd’hui, je vous propose deux versions de ce texte car dans sa première version, il était proposé brut de décoffrage sans aucune correction. Dans la deuxième version, il y a en plus une petite revue de presse sur la biennale officielle de Lyon. Je joins dans cet article cette revue de presse. Petite note: le blog de la biennale OUT se trouvait la semaine en première page sur Google pas très loin du site de la biennale officielle de Lyon. L'équipe de la biennale officielle de Lyon 2009 a répertorié la semaine dernière de façon redondante sur tout un tas de sites référenciés le site officiel de la biennale de Lyon 2009 pour chasser le blog de la biennale OUT 2009 des premières pages de Google. Il va de soi, que cette biennale officielle de Lyon 2009 ne supporte aucune opposition et cherche à cacher toute opposition et toute controverse à cette biennale officielle de Lyon au public lyonnais et à la presse. Dans le texte de la présentation de cette biennale OUT 2009, j'explique les mécanismes du dit "art contemporain" en soulignant que cette petite caste bureaucratique est totalement antidémocratique et qu'elle a gommé toute forme de démocratie culturelle depuis presque 25 ans dans la création contemporaine, c'est une dure réalité mais bien présente. Petit souvenir ! Lorsqu’en 1993, nous avions fait les jardins éphémères et la BAC OUT 1993 qui avait été un succès, lors du vernissage de la biennale officielle de LYON version 1993, aux infos de France 3 Région, nous avions eu la surprise d’entendre en voix off, Thierry Raspail avec le responsable de la Bac Off, et en image, non pas monsieur le ministre de la culture de l’époque Jacques Toubon et des images sur la biennale officielle 1993, mais des images de notre biennale OUT 1993, (merci encore à France 3 Lyon et aux journalistes). Les politiciens et les bureaucrates de la culture ainsi que le ministre de la culture en 1993 étaient furieux. Ne pouvant pas sanctionner les artistes lyonnais dont je faisais parti à l’initiative de cette bac Out 1993 car ils n’avaient aucune prise sur nous, d’après les échos que j’en ai eu, ils s’en sont pris à l’association des boulistes lyonnais croix roussiens qui nous avait confié gentiment ce boulodrome magnifique sur les pentes de la Croix Rousse caché en pleine ville au milieu des arbres, un endroit féerique. Et si c’est vrai, et je pense que c'est vrai, pour se venger, la ville de Lyon en 1993 a retiré aux boulistes la gestion du lieu pour les sanctionner et avec en prime une engueulade car ils avaient osé prêter ce lieu à des artistes. Quant à nous artistes, les portes de l’art contemporain lyonnais pour certains d'entre nous se sont refermées à tout jamais. La même année, j’ai dû déménager à Paris, sachant que j’étais complètement grillé culturellement et artistiquement à Lyon.Je rappelle que lorsque le blog de la biennale Out de Lyon cet été 2009 a été mis en ligne sur internet et qu'il a pointé en première page de Google sur le mot clé biennale de Lyon, mon téléphone portable a été mis sur écoute téléphonique. J'ai fait un article cet été à ce sujet sur internet le 24 juillet 2009. Mais comme l’écoute ne suffisait pas, mon téléphone portable a été piégé de l’extérieur en modifiant le micro de mon téléphone en écoute d’ambiance. Ma vie privée avec mes enfants a été écoutée par mon téléphone et pour me provoquer, ceux qui m’ont écouté m’ont fait renvoyer par ma messagerie une écoute sur une discussion que j’ai eu avec et chez des amis, donc mes amis on été aussi écouté.
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J’ai condensé en quelques pages la présentation de la situation de la création contemporaine dans les arts visuels ou les arts plastiques en France et dans le Monde. Vous expliquer à vous public, scolaires, étudiants et à certains artistes ce qui se cache derrière ce sigle commercial fumeux et fumiste d’« art contemporain », l’histoire et la fonction de ce concept « confus ». Ce texte parle des enjeux de cette biennale officielle d’art contemporain de Lyon 2009 cadenassée par Thierry Raspail autoproclamé directeur artistique alors qu’il n’a jamais rien crée de ses dix doigts et s’accorde ce titre pompeux et fantaisiste. Beaucoup d’artistes contemporains (vivants) s’insurgent contre les prix extravagants, insensés, absurdes, incohérents, irrationnels et inadmissibles de certaines œuvres d’art dans les ventes aux enchères internationales ou chez les grands marchands véreux d’art. L’art et la création artistique n’ont pas pour vocation de se vendre à de telles cotes ou à de telles sommes. Notre activité artistique n’est pas faite pour voler l’argent des salariés, des commerçants, des artisans, des retraités ou des chômeurs et permettre à de très grandes entreprises, à leurs dirigeants, aux spéculateurs, aux gros actionnaires ou aux gros et gras patrons de l’industrie ou de la finance d’aller faire les margoulins et les beaux dans les ventes aux enchères internationales en explosant le prix de vente de ses œuvres contemporaines achetées à grands coups de millions d’euros ou de dollars avec votre argent grâce aux profits juteux et à une suraccumulation abjecte des grands capitaux . Il est évident comme je m’en explique dans ce texte que cette instrumentalisation culturelle à valeur « universelle » et globaliste ultralibérale remplit une toute autre mission. Les artistes qui se plaisent à courir le monde d’expositions en expositions fiers de leurs cotations hors normes ne sont à mes yeux que les clowns de ces prédateurs sanguinaires de la finance ou de la spéculation. Sur toute la planète et surtout en France, la grande majorité des artistes vivent en dessous du seuil de pauvreté dans des pays riches et ils s’enfoncent de jour en jour dans la grande pauvreté et la précarité. C’est avec votre pouvoir d’achat que ces spéculateurs d’œuvres d’art désignés abusivement comme collectionneurs s’amusent et affinent leurs stratégies libérales globalistes, ils jouent avec ces augmentations de salaires ou ces marges refusées depuis trois décennies à vous salariés, à vous petits commerçants, à vous petits artisans ou à vous professions libérales. Mais encore plus grave, cruel et peut-être fatal, en plaçant l’argent dans des places financières offshore non soumis à l’impôt, ils volent et confisquent les moyens nécessaires pour mener à bien les travaux de la recherche, de nos scientifiques qui auront les clés de nos emplois de demain, des solutions à notre santé et ce progrès vital à notre évolution et notre éducation. lire la suite sur le blog...
 
 
Biennale d’Art Contemporain Out Lyon France 2009

version française:http://biennaleartcontemporain.over-blog.com/
 

 version en anglais: http://contemporary.over-blog.com/

le blog de lili-oto :

lili-oto artiste plasticien, art contemporain, arts visuels, actuel et singulier. Blog et actualité

"l'audace est de tirer la langue à Einstein et ses théories sur la relativité". Les scientifiques recherchent de nouveaux systèmes de représentation alors que nous artistes bien modestement recherchons uniquement de nouvelles figures de la représentation. J’ai fondé il y a trois ans un mouvement artistique « la Nouvelle relativité », cette étude en est le miroir.

Art et sciences, l'espace source supplante l'espace-temps, physique

Cet article aborde la métamorphose de l’espace source, l’évolution de l’espace temps, des formes potentielles, des formes latentes. Vous trouverez ci-dessous, un diagramme qui innove le concept d’espace-temps au profit de l’espace-source. Est-ce une théorie qui relève uniquement de l’esthétique en art contemporain ou peut-elle s’adresser à un champ plus large et notamment celui de la science et de la physique, de la relativité ? J’avoue que je n’ai pas la réponse, je ne suis pas un scientifique. Cette étude ne relève pas d’une étude scientifique, on dit "art et sciences" et non pas les "sciences de l’art", l’art n’est pas une science. Vous trouverez une approche différente de la science et de la physique sur la lumière, sur la notion d’espace-temps, puisque à mes yeux il n’existe pas de temps dans l’absolu ni de temps relatif mais uniquement un temps surdéterminé (TS). Vous trouverez une autre approche du passé, présent et du futur, la notion de plan originel si cher à Kandinsky mais ici qui relève d’un plan - espace – source- comme une dynamique synonyme d’énergie. D’anneaux de lumière résultant d’un amalgame inertiel. Succédant à la deuxième et la troisième dimension, une dimension intermédiaire le rapport 2,5D, la dimension de la lumière. Les champs du ailleurs bouleversent le concept d’ailleurs dans le cône de lumière de Hermann Minkowski (mathématicien et physicien théoricien allemand). Mon cône n’a pas la forme du sablier d'Hermann Minkowski car le temps est surdéterminé (TS) et donc il n’est représenté que par un simple cône. A mes yeux, la lumière est dans un rapport 2,5 ou la position intermédiaire entre la deuxième et la troisième dimension (2,5D). Le cône est un cône d’énergie. Ces modifications de perceptions de la représentation délaissent la notion d’espace-temps tel qu’il est défini par la science et la physique au profit d’un espace-source. Ces théories modifie par exemple les travaux du « Philosophe », Paul Virilio, car elle réfute la notion de temps et donc obligatoirement celui de l’instantanée, d’une dictature du présent ou d’une théorie de la catastrophe. Les deux derniers diagrammes expliquent que les formes potentielles sont issues des formes latentes associées à la notion de perte, que cette dictature du présent est altérée de fait par le cône d’énergie qui engendre les formes potentielles et la représentation de l’ « ailleurs ». Il n’y a pas de notion d’instantané, mais une métamorphose des configurations du latent qui dans son évolution est synonyme d’une dévaluation résultant de cette notion de perte qui féconde les potentialités du singulier ou d'un ailleurs.

Ci-dessus, mes recherches sont sur l’espace-source, l’espace-temps et surtout la lumière. En art et surtout dans la peinture on peut presque parler d’espace-lumière. Ces recherches s’inscrivent dans une longue tradition chez les artistes peintres à travers toute l’histoire de l’art. Cette étude que je mène depuis plus de 25 ans, à Lyon, puis Paris, Bordeaux et aujourd'hui dans le Languedoc Roussillon découle certainement des travaux de Diego Velasquez dans les Ménines et de travaux plus contemporains comme ceux du peintre américain Frank Stella. Aujourd’hui mon travail croise celui de la science, peut-être de la physique, dans cette mouvance « arts et sciences », mais il ne fait que de « croiser » la science. Les scientifiques recherchent des nouveaux systèmes de représentation alors que nous artistes bien modestement recherchons uniquement de nouvelles figures de la représentation. J’ai fondé il y a trois ans un mouvement artistique « la Nouvelle relativité », cette étude en est le miroir.

Au départ dans les années 80, j’ai recherché une figure intermédiaire entre la peinture et la sculpture, ou une figure réunissant les valeurs intrinsèques de la peinture et de la sculpture. Mes premières installations « en strates » m’ont éconduit à réfléchir sur la lumière, son implication et sa réelle fonction dans l’histoire de la création picturale et sculpturale. De fait mes recherches m’ont renvoyé à la bidimensionnalité et la tridimensionnalité. Au début des années 90, j’ai compris que seul un cône de lumière avait ce potentiel intermédiaire. Bien sûr, cette déduction m’a rapproché de la physique. Ces dernières années, j’ai compris que mes recherches ne pouvaient avancer que si je repositionnais l’art dans de nouvelles perspectives esthétiques et plastiques. Redéfinir une nouvelle introduction à l’art non pas comme un critique ou un historien mais comme un artiste en quête de nouveaux outils. Je n’ai pas fait table rase de tout ce que j’avais appris ou pu constater car je trouve la notion de rupture dans certaines avant-gardes totalement suffisante, débile, surannée, une vue de l’esprit qui frise le puritanisme. Donc ces 5 dernières années, j’ai résumé les grandes familles de la création des arts plastiques en deux grandes familles ayant deux objectifs : le recherche sur les figures latentes et la recherche sur les figures potentielles, sachant que certaines œuvres sont le fruit de ces deux types de recherches, comme par exemple pour la plus récente « Guernica » de Pablo Picasso. J’ai du diversifier ma propre pratique artistique, c'est-à-dire mener plusieurs pratiques de front et pour certaines revenir à des formes plus classiques comme le modelage, la peinture en parallèle à mes propres recherches. Comprendre ce que sont ces formes latentes et quelles étaient leurs véritables places dans l’échiquier de la représentation et par sa pratique rechercher ses évidences implicites, d’où, l’ethnologie de l’insignifiant. « Défaire le pli, déplier, c’est déplier ce qui est impliqué en lui, l’en extraire par ce qu’on nomme justement une ex-plication. » mais comme le souligne Henri Maldiney dans art et existence: « Mais aucune création ne se comprend de cette manière ». Alors j’ai refait les gestes essentiels, plier la terre, la déplier, la modeler, la remodeler, représenter pour comprendre ce qui était impliqué dans ces gestes si traditionnels hérités de milliers d’années de pratique, pour fouiller cette ex-plication dans cette im-plication, compénétrer non pas la création mais l’acte, un acte contemporain dont contrairement à ce que dit Henri Maldiney nous ne sommes pas à l’origine mais qui n’est à mes yeux que « le pli » des origines et donc au fil des siècles une création qui se cristallise en une déflation inévitable. Grave erreur de mépriser cet art d’expression de formes latentes au nom de cette déflation, au nom du rejet de la "sensiblerie", car c’est à travers ce miroir indispensable des pratiques artistiques considérées à tord comme redondantes que nous puisons les évidences implicites des rythmes et des évolutions de toutes nos civilisations contemporaines. Les gommer permet à certains pouvoirs de manipuler les populations en substituant les schémas de l’évolution par un capital composé des variations de convergences de mutations à la conversion des préceptes de marché et de soi-disant libre échange. Grave aliénation et aveuglement d’invalider artistiquement ce potentiel de formes latentes car elles sont comme la « cheville ouvrière » des recherches sur les formes potentielles, les conditionnent et les délimitent, les spécifient et forment le capital essentiel à ce que l’on nomme la « valeur de l’esprit » ou « la valeur de la pensée ».

Cette étude ne relève pas d’une étude scientifique, on dit "art et sciences" et non pas les "sciences de l’art", l’art n’est pas une science. Vous trouverez une approche différente de la science et de la physique sur la lumière, sur la notion d’espace-temps, puisque à mes yeux il n’existe pas de temps dans l’absolu ni de temps relatif mais uniquement un temps surdéterminé (TS). Les champs du ailleurs bouleversent le concept d’ailleurs dans le cône de lumière de Hermann Minkowski (mathématicien et physicien théoricien allemand). Mon cône n’a pas la forme du sablier d'Hermann Minkowski car le temps est surdéterminé (TS) et donc il n’est représenté que par un simple cône. A mes yeux, la lumière est dans un rapport 2,5 ou la position intermédiaire entre la deuxième et la troisième dimension (2,5D). Le cône est un cône d’énergie. Ces modifications de perceptions de la représentation délaissent la notion d’espace-temps tel qu’il est défini par la science et la physique au profit d’un espace-source. Voilà, mes recherches continuent même si comme beaucoup d’artistes, je n’ai pas financement, plus d'atelier (pas les moyens de payer un loyer), pas d’espace de diffusion correct, et je vis comme un très grand nombre d’européens en dessous du seuil de pauvreté dans un pays très riche, la France, qui préfère écouter et soutenir les lobbying financiers ou les les lobbyings intellectuels échafaudés comme des produits dérivés de l'industrie culturelle et donc populiste. Lili-oto

voir vidéo 3D : http://video.google.fr/videoplay?docid=5070302205566142335&ei=tqo8SraYIoKG-Qaf67WbCg&q=lili-oto&hl=fr



J’ai longtemps considéré que cette vidéo en 3D que j’ai conçue représentait l’évolution du diagramme de l'intervalle d'un espace-temps avec la notion de temps surdéterminé, aujourd'hui je pense que c'est le rythme, l'évolution et la métamorphose de l'intervalle espace-source le produit ou le fruit de la notion d'anneaux de lumière.

voir blog perso:  http://www.lili-oto.com/

Monsieur Sarkozy préside tout, même sa propre bétise! le pire c'est qu'il trouve des ânes pour l'entourer et le conforter dans ces choix. Pour un président avocat de métier, présider un conseil pour la création artistique prouve qu'en France mieux vaut se renseigner avant de téléphonner à un avocat pour assurer sa défense. Lui il défend les riches et les options pour l'action et la politique culturelle des dictatures, ce genre de conseil pour la création artistique, pour l'art a toujours servi à museler les artistes et à flinguer leur liberté et leur indépendance. Une longue liste dans l'histoire comme sous le régime de Mao, Staline, Hitler, etc. Quelle honte et quel ignorant!

lili-oto

Ici nous aimons vraiment les artistes car nous nous n'avons rien de commun avec le populisme culturel et le populisme intellectuel du ministre de la culture madame Christine Albanel

Soyons dés plus sérieux sur le role de nos anges asexués dans ce noble art de la gouvernance et de leur art de la rhétorique absconse...

  le petit prix pour un tour en guillotine rose....

Fouinons au travers de l'actualité politique des déclarations de nos politiciens pour trouver les meilleurs candidats pour cette remise de prix prestigieux